赤盈配资郭夷锬：设计不停，跨界不止｜广东珠宝产业一线走访录

■水贝篇

巴黎国际时装周递来一根橄榄枝，前提是要在两个半月的时间内，从设计到制作完成284件黄金珠宝作品——接，还是不接？

萃华珠宝首席设计师、设计总监郭夷锬和团队的决定是：有机会，那就接住。走上国际时装周的舞台，这不仅是少年郭夷锬的梦想，更是让世界看到中国美学智慧与传统工艺的机遇。

2017年初秋，郭夷锬和团队如约带着284件花丝镶嵌作品亮相巴黎。金光熠熠间，这座世界时尚之都为中国非遗花丝镶嵌技艺所惊艳。

有人说，一个珠宝品牌，为什么要去时装周？

“设计不该有边界。”这是郭夷锬的创作信条，“不是说珠宝品牌就只能在你认为的珠宝领域里发展，只要是时尚的，只要是能够被大众看到接受的，都是可以去尝试的。”

郭夷锬出身工业设计专业，从事黄金珠宝首饰设计近20年，她喜欢“跨界”，喜欢从各行各业汲取灵感，中国传统建筑中的亭台楼阁都能激发她的设计巧思。“跨界跨出来的不单纯是物理界限，更多的时候是人心里的一个界限。有的时候人应该突破一下思维的限制。”郭夷锬说。

在郭夷锬手中，珠宝不再是孤立的存在，而是与服饰共生的美学体系

没有边界的设计，也是萃华珠宝和郭夷锬给外界留下的记忆点之一。2007年9月，萃华金店作为东北首饰行业多年来唯一的参展企业亮相深圳国际珠宝展，展出了由郭夷锬设计的、当时国内唯一的一套纯黄金内衣。这套仅重950克的“黄金内衣”，成为展会的最大亮点，引发国内、国际行业及媒体的极大关注，也让所有人记住了鼓励创新设计的萃华珠宝，记住了这位敢于打破常规的设计师。

两年后，这家诞生于沈阳老胡同里的百年珠宝品牌决心南下，在深圳建立子公司。郭夷锬也跟随公司进驻深圳。

在深圳这座创新之城，郭夷锬成长为非遗花丝镶嵌与錾刻技艺第四代传承人，带着无数花丝臻品亮相国际电影节，进行全球巡展，持续向世界展示中国传统工艺的精妙绝伦；她打造的“萃聚东方”品牌，将“萃华这样一个百年珠宝品牌硬生生加入了服装板块”，让首饰与服饰相融共生、美美与共。

作为一名女性设计师，郭夷锬拥有比男性设计师更贴近女性消费者的视角：“他们可能会从他们的角度想‘你需要什么’，对于我们来说就是‘我需要什么’，我就是想要这个东西，如果你没有，我就想去创造这个东西，然后服务于像我这样的一群人。”

对于郭夷锬来说，或许每一次跨界，每一次打破常规，都是一次对“我需要什么的”创造式回答。

南方+珠宝栏目特约主理人和利对话郭夷锬

◎专访1+1

南方+珠宝栏目特约主理人、和利探宝主理人和利

萃华珠宝首席设计师、设计总监郭夷锬

南方+：作为非遗花丝镶嵌与錾刻技艺传承人，您认为在工业化与快节奏的当代，珠宝匠人最需要坚守的是什么？萃华如何平衡传统手工技艺与现代生产效率之间的矛盾？

郭夷锬：现在大家对于价格的敏感度比较高，很多时候我们也在思考，怎样在高工艺、好品质以及一个比较好的价格之间找到平衡。我们可以融合传统的手工技艺和现代化的加工技艺，进行半手工的制作。但是即使加入机械化的成分，我们也要保证产品依然能够给人一种手工的细腻、淳朴的感觉。

为了让不同消费需求的消费者都能够在预算范围内买到更好的东西，我们也会把我们的产品进行分级。比如收藏级的产品，我们就会尽可能地保持纯手工的制作，这样每一件作品都是独一无二的；面向市场的话，为了让更多人能够体验到花丝作品，我们也会适当地应用一些机械化或者现代化的加工手段，这样可以大批量快速复制，也可以大大控制产品的价格。

但是，无论是现代化的加工手段，还是传统的技艺，我们必须要保证中国传统的文化元素和核心技艺能够更大程度地得到保留，而不是说为了适应机械化的生产，我们就把其中很多有意义的传统手工的东西去掉，并不是这样子的。

南方+：萃华珠宝始终强调“萃聚东方”的理念。在设计中，您如何将古老的东方美学与现代实用主义结合，让珠宝既承载文化底蕴又适合日常佩戴？

郭夷锬：我毕业于北京服装学院，学的是工业设计专业，我一直觉得任何东西其实不应该被领域所局限，我认为设计可以是互通互融的。所以很多时候在设计一件首饰或者艺术品时，我们希望它能够匹配更多的应用场景。

比如首饰盒，放在家里的时候，它是一个陈列的艺术品，而上面的组件可以取下来当胸针使用。这样它就从一个摆件或者一件艺术品转变成一个日常实用的可佩戴的穿搭品。

所以很多时候都是理念的改变，传统的东西并不一定要一直按照它原有的路数去发展，而是要跟现在的生活场景进行融合，我觉得这样非遗才能够在未来有更好的传承和发展。

萃华设计生产的黄金产品

我是女性设计师、传承人，很多时候我设计产品，并不是去想别人会不会买我这个东西或者怎么样，而是会从用户角度出发，去想“我要是去什么场合，我大概需要一个什么样的东西，我想花多少钱，我花这个钱买这个东西值不值，是不是能够满足我的预期甚至超出我的预期”。我可能会更多地从女性用户的角度去思考。

（男性珠宝商或设计师）可能会从他的角度想“你需要什么”，对于我们来说可能就是“我需要什么”，我就是想要这个东西，如果你没有，我就想去创造这个东西，然后服务于像我这样的一群人。

南方+：深圳被誉为“中国珠宝之都”和创新高地。这片土地为萃华带来了怎样的独特机遇？

郭夷锬：深圳一个非常好的地方是，它非常鼓励创新。2007年深圳国际珠宝展，我设计推出了黄金内衣。当时我刚从北方来，可能会从保守的角度考虑比较多，担心这个设计如果拿到深圳国际珠宝展展出，会不会引起负面的影响。

但是当我们在深圳国际珠宝展上展出这件黄金内衣作品的时候，发现大家担心的情况完全没有发生，我们看到的全部的报道都是正面的，无论是国内的还是海外的报道，都觉得它是一个非常创新的设计，对于黄金珠宝产业来说是一个新的亮点。

萃华设计生产的黄金产品陈列在展厅

这让我觉得深圳是非常鼓励创新、包容创新的，很多时候就是因为有这种包容和鼓励，才让设计师能够持续地解放思想，去做出与众不同的东西。

南方+：您认为深圳的科技、跨界文化等因素如何反哺传统珠宝行业的革新？

郭夷锬：那天我没事的时候，我就想到现在AI发展得这么快这么迅猛，我能不能用AI去设计一套包含了珠宝和服饰的完整的人物造型。我发现AI设计的速度非常快，加上后续输入不同的理念或者细节进行完善，两天的时间就设计出了400幅作品。如果是用传统的方式一点点去画图，即使我用到很多的设计软件，也没有办法这么快。

在今天的这个场地上我们也可以看到，我会先用自己的形象做实验去设计作品，后面再逐渐把它们制作出来，再让模特去大型的活动上展演。这些也是AI技术跟传统行业，跟传统的艺术设计相融合的一个非常好的尝试。

AI的一个好处在于，很多时候你可能有一个想法，但是受你过往经验的影响，或者是受你绘图等各方面能力的影响，你的表达不一定能够表现得特别好，或者是你只想到这儿，而没有更往前或者更发散地去想。AI能帮助你往前，帮助你把想法优化和实现，这个是一个特别好的点。

南方+：年轻一代消费者更追求个性表达与情感共鸣。萃华在产品设计、营销策略或文化传播上做了哪些尝试，以吸引并匹配他们的审美与需求？

郭夷锬：我们是从几个维度上做的。一方面我们之前做的产品，很多时候大家会觉得体量偏大或者克重偏大，现在我们会根据不同的人群、不同的价位市场做细分。比如，有一部分年轻人很喜欢精巧时尚，我们会划出这样的产品线；还有一部分人可能对工费不敏感，但是就要求一定要十分个性化，最好是限量的，我们也会做这样的区分。包括我们会跟不同的IP进行合作，像故宫的IP、一些海外的IP等。

另外，我们也会注意不同渠道的宣发。应该是前两年开始，深圳就开始非常提倡我们非遗传承人去做一些自己的IP账号，所以我也在小红书上做了自己的IP账号。我就发现，真的有一些很忠实的粉丝，有人会一直在追（我的账号）。我昨天去做直播，看到有一个粉丝真的是每个东西几乎都能说出来，他说我每天晚上睡觉前没事的时候就刷一刷，看你有没有更新。

如果能够用新媒体的方式直接去触达消费者，让人们从工艺的角度去了解这项非遗技艺，进而喜欢上我们的产品，是非常好的，因为他喜欢的就不单纯是一个外表，还会更多地关注精神内核。

萃华设计生产的黄金产品

南方+：作为女性设计师与主理人，您的独特审美如何影响萃华的设计语言？是否会将女性细腻的情感洞察或生活体验融入创作中？能否举例说明？

郭夷锬：原来有同事跟我讲，你硬生生地把萃华这样一个百年珠宝品牌加入了服装板块。很多时候我是觉得，比如说我们两个一见面，你可能最先看到的是一个人的整体形象，不可能上来就盯着个耳环看或者什么的。所以你想把珠宝放大到无限大，大到能影响到一个人对你的整体判断，其实是不够客观的。很多时候人物的整体形象是和穿搭联系在一起的，服饰跟首饰一定是互相映衬的。有了这样的一个整体印象之后，首饰是细节上的点睛之笔。所以服装其实能够跟首饰合在一起形成一个完整的风格。

所以那个时候我开始出一些服装，包括最开始我们去巴黎国际时装周，有很多人说，一个珠宝品牌为什么要去时装周？不是说珠宝品牌就只能在你认为的珠宝领域里发展，只要是时尚的，只要是能够被大众看到接受的，都是可以去尝试的。

跨界有的时候我觉得跨出来的不单纯是物理的界限，更多的时候是人心里的一个界限。2017年去了巴黎国际时装周之后，我们才发现其实海外对中国传统的手工技艺是非常认可的，他们觉得这个东西特别好，特别喜欢用“amazing”这个词。无论是对于我们的文化自信，或者是对于传统非遗的自信，这都是一个非常好的提升，所以我们才能在后面的几年里连续出国去参加像时装周、戛纳电影节、威尼斯电影节这些活动去做全球巡展。我觉得这些都是非常好的对外展示的窗口。

郭夷锬讲述设计手稿背后的故事

女性设计师或者传承人的一个优势在于可以直接自己穿戴，男士可能他不太好自己去佩戴和展示。其实男女生的区别挺大的，男生买东西，很多时候是看功能、看参数，也会考虑一个问题就是，产品这么重或者这么大，受众肯定很小。但我觉得不是，那是男生的想法。女生其实有个非常大的特点——很多时候看眼缘，看这个东西是不是足够好看，自己是不是足够喜欢，如果足够喜欢，这些都不是问题。

女性设计师就是能从女生的角度来思考问题。首饰本身就是装点生活的，就是为美去做服务的，所以怎么去呈现出它的独特性或者它的美感，要比它的克重或者说工费更为重要。我们最开始做产品的体验空间，也是想让消费者通过尝试、体验，打消思想上的一些顾虑。有的时候人应该突破一下思维的限制。

南方+：此前有关您的报道里，多次提到了您和团队在巴黎时装周上让中国花丝镶嵌技艺大放异彩、惊艳众人，能否讲讲这背后的故事？

郭夷锬：我从小就非常喜欢服装首饰，喜欢自己画画或者是拿那些小东西做一做什么的。我也一直很关注跟时装相关的所有杂志或者是一些栏目，觉得时装周的秀场特别好看。我记得当时我爸说，你这期期不落地看，咋你还能去不成？我说，这可说不定。

后来2017年真的有一个机会，当时只有两个半月的时间，如果我们能够从设计到制作完成284件作品，我们就有机会走上国际时尚周的舞台。

其实当时我们盘算觉得这个风险比较高，因为从设计到制作，画图需要时间，制版也需要时间，而且每件作品都是不一样的，没有办法批量复制。

但是说实话，我还是挺幸运的，一是公司的领导很支持；二是团队没有说这个事我们以前没弄过、不知道怎么弄，虽然可能挺费劲，但是可以试试。真的后来我们一直在加班的状态里，到最后已经基本是通宵达旦，大家也没有什么怨言，这点特别好。可能到今天为止，你看到的只是我来给大家分享这件事，但其实很多人都在各自的岗位上做了很多事情。任何一件事情能够成功，背后一定是有团队的。

郭夷锬介绍自己的设计作品

我有时候回顾下来，很幸运的点在于，一开始的时候决策层一定要支持，如果不支持没有后面执行；但是执行层如果没有这个能力或者没有团队意识，可能接下来的事情也接不住。任何事情能够持续地发展，这些都是缺一不可的。

南方+：设计灵感是一个设计师“设计生命”中不可或缺的一部分，比如能在两个半月内完成284件作品。您日常的设计灵感来源是什么？

郭夷锬：我们每一次灵感的触发都有不同的源头。比如我们跟服装品牌合作，无论是服装还是首饰，所有的设计都要围绕着服装大秀的主题这一原点来。另外，我们所有的首饰要跟整个服饰的造型进行配合，这部分也是我们进行设计的一个非常重要的依据。很多时候我们跟不同的领域进行合作，都会考虑到首饰是跟什么配合的，是用来干什么的，这是很重要的一个点。

平时除了珠宝之外，其实我喜欢关注其他行业的东西，比如我会关注一些时装的发布，一些新的建筑结构。因为建筑中有很多的理念是可以引用的，比如我们的宫灯耳环，它就是把中国传统建筑中的亭台楼阁和宫灯造型进行了融合。

还有比如家居、美陈中会有一些留白，我们设计首饰的时候，也不要把它做满，有一些留白或者借景的感觉其实也很好。所以我一般很少会从珠宝看珠宝，我喜欢看不同领域的东西，然后把它用到珠宝上。

南方+：这次珠宝的跨界融合，为萃华带来了哪些发展机遇？

郭夷锬：其实在2017年巴黎国际时装周之前，我们是没有去到国际上展示过的，从内心来讲，当时我们也不知道花丝镶嵌的作品大家到底喜不喜欢，会不会被更多的人认可，或者说它有没有可能走向更高维度的时尚展示的空间。

萃华并不是因为这些年非遗火了我们才开始做花丝镶嵌的。2006年我来到萃华，2007年我就开始做花丝镶嵌，做到现在。一个很真实的情况是，我记得2009年我们做了两节柜花丝镶嵌的产品，一年下来完全没有什么销售，后面没有办法，就整个融掉了。当时的工费只有20块钱，非常便宜，但就是没有人认这个东西。

后来我们去了海外参展，都说法国是世界时尚之都，在这样一个看到过很多好的东西、能够接触到全球顶级时尚的地方，如果我们的中国非遗能够得到认可，我就认为它其实还有很大的空间，对我们的信心也是一个非常大的触动。有了第一次，之后就有人陆续地来找我们，给我们带来了非常广阔的机遇。

萃华设计生产的黄金产品

深圳还有一个很好的点是，它有一些资源对接的平台或者机会，你可以借此去跟不同的产业做交流，包括我们后面跟一些服装品牌的合作机会，也是基于深圳的这种跨行业交流获得的。

南方+：此次黄金税收新政明确区分投资性与非投资性黄金交易的税收待遇，非投资性用金的进项税抵扣率从13%降至6%。根据您的了解，这一政策对行业供需、交易活跃度产生了哪些实际影响？萃华已采取或计划推出哪些应对措施？

郭夷锬：税收是义务，正常该缴的税就是要缴的，公司本身是上市公司，在税务方面就是比较规范的。只是对我们来说，现在在原有的基础上可能成本又稍微增高了一些。

成本高了，我们可能会在价格上有所调整，这是大家都会做出的调整。但是无论政策怎么变，都不能在服务上节省成本，服务只能是逐步升级的。

我身边也有很多朋友来问，包括我们自己其实也是处于观望的态度，我们也想知道这部分成本增加了之后，会不会影响大众的消费热情或者购买欲望？

从目前来看，影响肯定是有的，应该每一家黄金珠宝企业都会有这样差不多的反馈。但是它的影响面究竟有多大，可能取决于大众对这件事情的理解。目前对于高端消费市场来讲影响还好，因为高端消费人群越来越关注产品本身的设计感、独特性工艺，没有完全被价格所左右。但是对于对价格比较敏感的人群来说，他们可能就会保持观望，看看走势，这是正常的消费心理。也有更多的人可能不再像原来那样买材料、买金重，而是会把目光投向为设计、为工艺付费。

工作室手工艺人正在打磨产品细节

南方+：您觉得近年来的黄金珠宝作品在设计上有什么样的趋势？

郭夷锬：我和一些品牌在聊的时候，发现他们也在考虑做高端化。比如一些玩具品牌，很多时候玩具不是想象中的只是给小孩儿玩的，现在很多大人也是想借着孩子的名义把玩具买回来供自己欣赏，我觉得这也是一个很大的市场。有一些藏家收藏的东西，也不一定是文玩了，而是可能会喜欢潮趣的东西，Labubu之所以能火，其实也是一个风向。

在未来，珠宝会有很多跨界融合的机会，可能会更加多元化。因为毕竟在很多人看来，珠宝是奢侈品，或者是一个很小的门类，但是如果它能够跟生活中不同的应用场景或者物品进行融合，它的未来发展空间就会更广。